Category: Software


Unreal Game Engine + Autodesk FBX Workflow

– Eksempel på importeret 3d model (lys/skygger, animerede objekter,lyd, interaktion)

Autodesk og Unreal
For lidt over et år siden indgik Autodesk Inc. et samarbejde med Epic Games Inc. der står bag en lang række af de største computerspil. Epic’s styrke ligger i deres gratis Unreal Engine 3 [trailer], som man kan downloade gratis i form af et UDK – Unreal Development Kit. Alliancens fokus har fra start ligget i Autodesks FBX fil format. Et format der letter ens workflow hvis man vil eksportere 3D data fra 3ds Max og Maya, men også fra f.eks. Revit.

Få et indblik
Nu har Autodesk uploaded over 7 timers indledende videoforedrag der skal vise hvor ‘nemt’ det er at skabe interaktive [med Kismet] og levende real-time 3d miljøer, som man kan afspille/ afprøve som ‘first person shooter’, navigere frit i ‘God mode’ eller optage hele filmsekvenser [med Matinee]. Det endelige resultat kan pakkes ned i en simpelt .exe fil og afspilles på en computer uden anden for for installation. Og det gælder for både PC,  iPhone eller iPad.
– Se endnu et eksempel: Falling Water lavet i UDK


Se flere videoer nedenfor:

Continue Reading

Alex Roman & Magic Bullet Looks 2.0 [Red Giant]


Billede: LookBuilder – Magic Bullet Looks & PhotoLooks stand-alone applikation.

Alex Roman – ‘The Third & The Seventh’
Her i efteråret har jeg brugt en del tid på at udforske de mange muligheder med Adobe After Effect CS5 [“Photoshop for film”] – mange har det allerede liggende som en del af deres Adobe CS pakken. Men som så ofte har arkitekterne ikke altid tid til at få leget lidt med det. Hvis man ikke allerede laver lidt film eller animationer…så får man helt sikkert lyst til det efter man har set hvor mange muligheder programmet giver en. En god start med AE er lidt Lynda undervisning.

Men årsagen til at jeg selv gik i gang AE var Alex Romans, efterhånden, verdenskendte 3d animationer – fx. den 12 minutter lange show-reel-agtige film, The Third & The Seventh fra 2009 [gense den sidst i indlægget]. Og man er ikke tvivl om at post-produktionen har en stor del af æren [se bare hans ‘Compositing Breakdown’ af filmen nedenfor].

…Og her den færdige version der efterhånden er set tæt på 1 million gange!

PhotoLooks og Workflow
I forbindelse med sine film skriver Alex Roman, at han har bruger 3dsmax, Vray, Adobe AfterEffects and Adobe Premiere. Men i hans 15 minutters warp-speed making-of [se den nedenfor] film af hans Louis Kahn Exeter Library film, bemærker man at han har et meget interessant og intuitivt workflow med endnu et stykke software – et plugin fra Red Giant kaldet Magic Bullet Looks. Og efter at jeg har brugt lidt tid med plugin’et er jeg sikker på at det absolut [også] er noget for arkitekterne. Why not!

– Se den færdige filmversion af ‘Exeter Library’

Workflow mellem Photoshop/After Effects/Premiere/Final Cut Pro
De fleste af Magic Bullets plug-ins kører i de typiske programmer: Magic Bullet Looks 2.0 i Premiere, After Effects, Final Cut Pro, Apple Motion og Sony Vegas. Og med Magic Bullet PhotoLooks 1.5 er der åbnet op i Photoshop og Lightroom. Alt redigering åbnes lynhurtigt i en stand-alone applikation [LookBuilder], og føres efterfølgende tilbage i ‘host programmet’. MBL er tænkt som en ‘åben modifier’ [filter] du altid kan gå tilbage og tweeke dine indstillingerne i. Men så snart man har opsat et ‘look’ i MBL’s node-baserede interface kan det tweekes direkte indefra fx. After Effects UI. I Photoshop kræver det dog at man først opretter et ‘Smart Object’ [se film her nedenfor].

Alt i alt kan Red Giants plug-in serie betyde at alle dine opsætninger kan [gen]bruges på tværs af dine software pakker. Og går man først går i gang med Magic Bullet Looks og PhotoLooks, så vil det sikkert blive en fast del af alle dine post-produktioner. Og det kan man ikke klage over.
Alle Red Giants produkter kan købes enkeltvis, eller i større pakkeløsninger som f.eks. Magic Bullet Suite der indeholder både Looks og PhotoLooks mm. […og der findes en fin 111 Mb version a Magic Bullet Suite 11 ‘derude’]


Red Giant TV har lavet en meget cool indie-film filmet med DSLR  kameraer, der viser hvordan deres software har indflydelse på historien. Se filmen ‘Plot Device’ og behind the scenes.

Jeg har samlet en håndfuld film som overordnet gennemgår hvordan Magic Bullet Looks & PhotoLooks fungerer:

Continue Reading

Autodesk Project Geppetto – Crowd Simulation i 3ds Max 2012

“Børnehave-testen”
Der findes et old school ‘mind game’ for arkitekter til når man skal revidere og diskutere sine skitser ud fra hvordan brugerne vil agere, ofte omtalt som “Børnehave-testen”. Børn har en legesyg nysgerrighed kombineret med konkurrencelyst. Man forestiller sig, at man slipper en børnehave løs på sit site, bygning eller byrum. Hvad vil de gøre? Hvilke steder vil vise sig at være mest spændende, sikre, rare, hemmelige osv. Der ligger tilsvarende muligheder i simulering af fx. flugtveje. I fremtiden vil vi se plug-ins der kan lave tilsvarende tests for arkitekterne. [uddrag fra tidligere indlæg]

Nyt gratis plug-in til 3ds Max
I mange år har det været – Academy Award-winningMassive Prime teknologien der har siddet højt på crowd simulation tronen. Specielt mht. high-end VFX som fx. Sony Playstation 2 “Mountain” reklame [se den nedenfor]. Der er andre der har udviklet deres egne interne værktøjer til diverse film, som de stadig holder tæt til kroppen. Og det har betydet at udviklingen ikke rigtig er kommet ud over kanten til alle os andre dødelige:)

Men det er ved at ændre sig. Autodesk Lab er godt i gang med udviklingen af deres plug-in til 3ds Max, Project Geppetto. Og nu kan du gratis downloade den første version.

Den intelligente Geppetto teknologi kan indtil videre løse følgende ‘problemer’:

  • Path following: Real-time steering of physically correct walking and running motion that follows a specified path.
  • Agile responses: Real-time triggering of physically believable agile motions, such as quick turns. This is required for collision avoidance and navigation.
  • Object interaction: Seamless and natural real-time interaction with objects in the environment, such as sitting in chairs, or stepping up to climb stairs.
  • Intelligent “human-like” dynamic obstacle avoidance: The perception of potential collisions and subsequent evasive actions must mimic the response times and behavior of real human beings.
  • Intuitive crowd orchestration: New methods will be introduced that allow artists to directly control the flow and interaction of traffic patterns. Ease of use plays a major role in the design of the intended workflow. Characters are orchestrated in an intuitive high-level fashion through the manipulation of flow patterns, goals, and designated behaviors. The tools are geared toward controls that are fun to use, and accessible to “non-animators” but not at the expense of serious artistic control.

Plug-ins til Maya
Firmaet Basefount udgav i går Miarmy 1.0 Pro der også vil komme som en serie af plug-ins til Autodesk Maya. Endnu et Maya plug-in er Golaem Crowd [se Youtube eksempel].

Sony Playstation 2 “Mountain” reklame:

REVIT – "Grasshopper-like" og med Python Scripting

Fætter-kusine software?
Der har på det sidste vist sig nye interessante funktionsforsøg til Autodesk Revit. Nu skal ikke herske nogen tvivl om at det visuelle scripting plugin til Grasshopper til Rhino er et vigtigt udvidelse af den måde vi kan ‘tænke’ design på.

Og træder man et niveau højere op på “scripting stigen”, så finder man det mere hardcore Python scripting der åbner endnu flere [og indviklede] generative design døre [bla. brugt på AAA’s Studio Digital Tectonics seneste workshop Re:Vault til at beregne og optimere form og konstruktion i samarbejde med ingeniører].

– Rhino Python 101 Primer (pdf)

REVIT med nye muligheder
Men nu er der et par viz-kids som er begyndt at lave tilsvarende udvidelsesmoduler til Revit. Og de har i den sidste måned postet deres udviklingsarbejde med “grasshopper lignende” muligheder i Revit og fået hul igennem til Python scripting.

Ian Keough har med sit Dynamo modul skudt gang i visual scripting på Revit’s egen platform. Og du kan allerede downloade en installer – RevitPythonShell – der åbner op for Python Scripting i både Revit 2012 og Vasari 2.1 – læs mere her.

REVIT – “Grasshopper-like” og med Python Scripting

Fætter-kusine software?
Der har på det sidste vist sig nye interessante funktionsforsøg til Autodesk Revit. Nu skal ikke herske nogen tvivl om at det visuelle scripting plugin til Grasshopper til Rhino er et vigtigt udvidelse af den måde vi kan ‘tænke’ design på.

Og træder man et niveau højere op på “scripting stigen”, så finder man det mere hardcore Python scripting der åbner endnu flere [og indviklede] generative design døre [bla. brugt på AAA’s Studio Digital Tectonics seneste workshop Re:Vault til at beregne og optimere form og konstruktion i samarbejde med ingeniører].

– Rhino Python 101 Primer (pdf)

REVIT med nye muligheder
Men nu er der et par viz-kids som er begyndt at lave tilsvarende udvidelsesmoduler til Revit. Og de har i den sidste måned postet deres udviklingsarbejde med “grasshopper lignende” muligheder i Revit og fået hul igennem til Python scripting.

Ian Keough har med sit Dynamo modul skudt gang i visual scripting på Revit’s egen platform. Og du kan allerede downloade en installer – RevitPythonShell – der åbner op for Python Scripting i både Revit 2012 og Vasari 2.1 – læs mere her.

Nyheder i den kommende Adobe CS6 pakke

Adobe CS6 nyheder
Den nye Adobe CS6 pakke er lige om hjørnet. På den netop afholdte Adobe MAX 2011 konference løftede Adobe’s udviklingsafdeling sløret for nogle af de nyheder som vi kan forvente at se i Photoshop, InDesign, After Effects, Premiere og Flash. Og man kan se flere videoer i deres 2011 Sneak Peeks sektion.

Der er specielt en nyhed som medierne var hurtige til at opfange: Image Deblurring i Photoshop CS6. En ny filterfunktion der bruger samme tankesæt som i camera tracking. Det back-tracker simpelthen den måde du rystede dit kamera og koordinerer rystelser så de ligger ensartet (=skarpe). Og det ser ud til at virke…ret godt!.
En anden nyhed indenfor filmredigering er Video Meshes der kan ‘fremtrylle’ et 3D miljø ud fra en 2D film. Det er også interessant at se en mere generelt mere intelligent Local Layer Ordering i alle applikationer, hvor man kan flette lag frem for et mere statisk valg mellem at ligge “øverst” eller “nederst”.  After Effects får en fast Motion Stabilizer funktion til lidt for håndholdt videoer. Andre nyheder er Liquid Layot i InDesign der kan hjælpe med at lave layouts til fx. iPads mulighed for layouts der kan roteres; en ny intelligent visuel søgefunktion, Pixel Nuggets; En ny automatisk film synkroniserings funktion;

Start-til-slut gennemgang af V-Ray til SketchUp [75:00 min.]

Omar Estevez har lavet en række videoer med V-Ray tutorials til SketchUp brugerne… og dem er der efterhånden rigtig mange af. Han viser en komplet renderingsproces, lige fra kontrol af belysning og materialer, til efterbearbejdningen i Photoshop.

Se alle filmene nedenfor, efter den første korte introduktion:

ILLUMINATION:

Se flere film nedenfor – Continue Reading

SIRI – Den personlige digitale assistent [iPhone 4S]

http://youtu.be/rNsrl86inpo?hd=1

En af de større nyheder i Apples nye iPhone 4S er den digitale assistent Siri der bringer fantastiske/ skræmmende ‘fremtidsminder’ til supercomputeren HAL 9000 i filmen Rumrejse 2001. Servicen er en del af den seneste iOS 5 opgradering til alle iPhones, men ifølge Apples systemkrav er Siri begrænset til iPhone 4S, men der er allerede en udvikler der har hacket Siri og fået det til at køre på en iPhone 4.

Eksport af 3D Rhino geometri til 3ds Max

Eksporter ‘curves’ og ’solids’ fra Rhino til 3ds Max
Det er set før at man gerne vil have sin geometri eksporteret fra Rhino til 3ds Max i forbindelse med rendering og animation mm. David Fano fra DesignReform.net har lavet to grundige videotutorials der fortæller om alle de vigtigste faldgrupper, forholdsregler og tricks.

I den første video [ovenfor] handler det om eksport af ‘curves’ med forskellige fil-typer [.dwg og .igs], og hvordan man importerer dem i 3ds Max. I den anden video [nedenfor] handler det så om ’solids’. Og det er straks mere problematisk. Han viser derfor hvordan man i Rhino skaber de bedste resultater ved at forberede [meshe] sine ’surfaces’ og ’solids’ ved at bruge filformater som .dwg og .obj.

QM2

Zaha Hadid Architects og Autodesk Revit [interview]


“Beyond the funky shapes that we do we still have to in the end rationalize them down into components. […] If you look anywhere, if you look at different blogs people are really pushing Revit. You can see that it can do very complex geometry. The challange we allways have is that people are used to achieving things with a specific set of tools. And we like to say that we bring in people that are talented designers and they can adapt to use different tools. […] One of the things we found was – unlike the traditioal process where everybody works on their own file and their own bits of information – that it does force us, even as a designteam, to work together. This is not what happens traditionally where someone will go and work on their own area. When it comes to putting it all together and putting all the ideas together it does collect it together in one place. Something that normally was forced to be done by one individual person. A tool like Revit requires you to pull all the information together.[…] In the future i would like to see the Revit process move more into the design side. For now we have three in-house teams on three projects that are aggesively using Revit at the stage they are at. Some are doing planning, some are doing documentation, some are doing submission for construction. On a number of these we have gone on to where we are doing the design in Revit.– uddrag fra podcast

Det her indlæg er egentlig ikke for at brande Autodesk og Revit. Men mere for at nedbryde ideen om at BIM software som fx. Revit eller ArchiCad stadig er lidt for firkantede; at de kun er endnu et 3d program eller ikke kan opfylde projekteringskravene så snart formerne bliver lidt for ‘designede’. WorldArchitectureNews.com har netop interviewet Simon Johns og Shaun Farrell fra ZHA – Zaha Hadid Architects i London, i samhør med Phil Bernstein fra Autodesk, om hvordan de bruger Autodesk Revit i deres projekter. Et af de projekter de som ZHA har gennemført i Revit er deres Port House i Antwerpen, som de vandt tilbage i 2009.

Læs et summery af interviewet her, og hør den 18 minutter lange podcast her nedenfor:

[youtube=http://youtu.be/HTutPvnBwaQ&w=640&h=150]
.
Det er interessant at de hos ZHA ikke kun fokuserer på Revits evner for at samle og dokumentere det samlede projekt, men også ser positivt på de muligheder for at designe i selve programmet. Personligt kan jeg godt se, at design miljø’et kan lære meget fra andre applikationer. Men det parametriske grundlag i Revit absolut en en stor force. For så snart man ser bort fra Grasshopper, så er programmer som Rhino på mange måder en avanceret version af SketchUp, hvor statiske copy-pastede ‘variationsopbygninger’ skal varetage den flydende designproces. Og hvor det er svært at ‘komme ind i’ modellen og se sine planer og snit… og så lige opsætte lidt tegninger!. Jeg siger ikke at man overhovedet kan undvære 3ds Max eller Rhino mf., men mere at de måske også kan lære lidt af Revit eller ArchiCad.

– Et af de projekter de som ZHA har gennemført i Revit er deres Port House i Antwerpen, som de vandt tilbage i 2009.

Mediating Mediums: The Digital 3D

 

“Architecture’s ability to mediate spatial and perceptual experience has historically been tied to the inherent qualities of material, form and function. However, our lives have become colored by immaterial stimuli as well.

Vi lever i en tid der snart vil udvide vores arkitektoniske vokabular en del. Ikke at det ikke allerede er her, for det er det; Teknologien er bare ikke allemandseje, eller intelligent inkorporeret. Begreber som Augmented Reality [i digital forstand] og interaktiv arkitektur vil i langt højere grad blive en del af den måde vi skal komponere den arkitektoniske udveksling mellem ‘bygning’ og bruger. Arkitekten som den “store forfatter” er udfordret af den enkelte brugers egen agenda, der i en augmenteret verden, vil kunne lagdeles i individuelle hirarki parallelt med andre brugere.

“The techniques I’m interested in allow designers to engage in a more embodied understanding of the spaces they are designing and offer a link between intuitive experience and digital worlds.

iWorld
Greg Tran, en arkitektstuderende på GSD – Harvard Graduate School of Design, vandt sidste år en pris for sin hovedopgave, “Mediating Mediums: The Digital 3D”. Og han viser meget konkrete eksempler på hvordan de fysiske og virtuelle rumligheder vil begynde at smelte sammen. Det vil give helt nye muligheder når digitale og analoge materialer spiller sammen. Det som Greg Tran i filmen kalder ‘True 3D’ vil ikke være et udvidet 2D filter som vi kender det fra de kedelige 3D beograf film [tilsvarende det som Kevin Slavin opponerer imod i sin videoforelæsning “Reality is Plenty, Thanks!”], men i stedet fuldstændig interaktiv integrering af det digitale i vores fysiske miljø. Så snart vi kan ønske os diskrete applikationer i form af LED kontaktlinser fra Apple, så vil intet være det samme. Det vil være let at foreslå det altoverskyggende navn: “iWorld”.

Læs også Greg Trans præsentation af filmen.

Se den fulde version der varer lidt over 18 minutter:

Computation for Sustainable Architecture and Urbanism [ETH]

The aim of this symposium is to discuss information-based approaches that augment design processes and decisions towards sustainable buildings and cities. […] To increase the impact it is important to develop methods and strategies that go beyond mere imagery, to identify fields where information technologies can contribute towards
a more sustainable building stock.”

Symposium on Computation for Sustainable Architecture and Urbanism
Stødte på en meget omfattende konference fra juli, 2011 fra ETH i Zurich. Og de ‘tunge’ foredrag omhandler bæredygtighed når det er allermest digitalt – hvilke hjørner kan vi nå ud i med de nye værktøjer, teknologier og processer som vi ser udviklet i disse år. Det er konstruktivt, det er teknisk, det er læreligt.

– Se eller download alle forelæsningerne inkl. PDF materiale:

URBAN SCALE

  

  Welcome Address , Arno Schlueter,

   “Evolutionary Urban Design Optimization”
Prof. John Frazer, QUT – Hent Slideshow (PDF)

   “Trends in Urban Scale Energy Modelling”
Darren Robinson, EPHL – Hent Slideshow (PDF)

   “SustainCity: Advancing Land Use Transport Interaction Models in Europe”
Dr. Balz R. Bodenmann, ETHZ – Hent Slideshow (PDF)

BUILDING SCALE

  

  “Evolutionary Developmental Design Exploration”
Prof. Patrick Janssen, NUS – Hent Slideshow (PDF)

   “Towards a Continuous, Multiscale and Multiobjective Design Perform. Framework”
Prof. Arno Schlueter, ETHZ – Hent Slideshow (PDF)

   “Parametric Systems Modeling for Performance-Oriented Design Exploration”
Dr. Philipp Geyer, TUM – Hent Slideshow (PDF)

  “Learning to Predict”
Dr. Simos Yannas, AA London – Hent Slideshow (PDF)

AFSLUTNING:

  Panel Discussion 
Schlueter; Frazer; Robinson; etc

INKLING – Papir møder skærm

Jeg kan egentlig meget godt lide ideen om at de digitale teknologier rækker ud efter de mere “naturlige” måder at tegne på. Og hvis en tusch streg på et stykke papir ovenikøbet kan trylles om til en vektor streg med kun et klik, så er det måske værd at prøve af ved lejlighed. Wacom der allerede er kendt for deres Pen Tablets [tegneplader], og elsket for deres Interactive Pen Displays, har ihvertfald gjordt en ny mellemting med the INKLING.

Man er selvfølgelig nød til at overveje om € 169,90 for en [egentligt dårligt designet] dims, der nærmer sig produkter som iPad’en eller en egentlig flatbed skanner, er prisen værd.

Kevin Slavin – “Reality Is Plenty, Thanks!”

Kevin Slavin [Area/Code] er en virkelig cool fyr. Og efter at have set hans TED foredrag: “How algorithms shape our world” kiggede jeg mig om efter mere af hans ‘visdom’ og anderledes [syns]vinkler. Og en af hans nye foredrag – “Reality Is Plenty, Thanks!” – leverer mere fra samme skuffe.

Reality is augmented when it feels different… not when it looks different!” – Kevin Slavin

Det som Slavin kredser om i hans MOMO foredrag, handler om den måde vi hver især opfatter og perciperer vores omverden på. Og især i forbindelse med de nye [digitale] augmenterede virkeligheder [Augmented = udvidet]. Han vil gerne væk fra de sidste årtiers billede [alá the Terminators robo-cam] af en ‘udvidet virkelighed’ der er korrigeret vha. et, mere adskillende end samlende,  filter af ‘informations bærende tekst – et filter der taler til et øje som ‘kun ser’, og ikke helt ind til de følelser som kan overbevise.

Firmaet Sixth Sense’ browser teknologi, eller Lego’s VR browser gimmick, er flere eksempel på en tendens hvor en augmenteret virkelighed er hensat til hvad øjet ser, og hvor fremtidens ‘Smart-City’ vil bestå af uendelige mængder af blinkende text på enhver overflade (?). Men hvorfor skulle en augmenteret virkelighed dog bestå af et tæppe af bogstaver? Slavin foreslår i stedet at vi frem for at skabe nye ting at kigge på, så skal vi i stedet skabe nye måder at se ting på. Det er måske slet ikke nye byer og en ny urbane konstalationer at leve i –  i stedet har vi brug for nye måder at leve i byen på. Sagt med hans egen ord: “Reality Is Plenty, Thanks!”

– Den hyper avancerede Terminator robot der ikke ser i farver, og læser tekst på en indre skærm.

Hvis du vil dykke lidt ned i den omtalte Emission / Extramission theory eller den efterfølgende, og nyere,  Intromission theory så læs her og her på Wikipedia.

Kevin Slavin – "Reality Is Plenty, Thanks!"

Kevin Slavin [Area/Code] er en virkelig cool fyr. Og efter at have set hans TED foredrag: “How algorithms shape our world” kiggede jeg mig om efter mere af hans ‘visdom’ og anderledes [syns]vinkler. Og en af hans nye foredrag – “Reality Is Plenty, Thanks!” – leverer mere fra samme skuffe.

Reality is augmented when it feels different… not when it looks different!” – Kevin Slavin

Det som Slavin kredser om i hans MOMO foredrag, handler om den måde vi hver især opfatter og perciperer vores omverden på. Og især i forbindelse med de nye [digitale] augmenterede virkeligheder [Augmented = udvidet]. Han vil gerne væk fra de sidste årtiers billede [alá the Terminators robo-cam] af en ‘udvidet virkelighed’ der er korrigeret vha. et, mere adskillende end samlende,  filter af ‘informations bærende tekst – et filter der taler til et øje som ‘kun ser’, og ikke helt ind til de følelser som kan overbevise.

Firmaet Sixth Sense’ browser teknologi, eller Lego’s VR browser gimmick, er flere eksempel på en tendens hvor en augmenteret virkelighed er hensat til hvad øjet ser, og hvor fremtidens ‘Smart-City’ vil bestå af uendelige mængder af blinkende text på enhver overflade (?). Men hvorfor skulle en augmenteret virkelighed dog bestå af et tæppe af bogstaver? Slavin foreslår i stedet at vi frem for at skabe nye ting at kigge på, så skal vi i stedet skabe nye måder at se ting på. Det er måske slet ikke nye byer og en ny urbane konstalationer at leve i –  i stedet har vi brug for nye måder at leve i byen på. Sagt med hans egen ord: “Reality Is Plenty, Thanks!”

– Den hyper avancerede Terminator robot der ikke ser i farver, og læser tekst på en indre skærm.

Hvis du vil dykke lidt ned i den omtalte Emission / Extramission theory eller den efterfølgende, og nyere,  Intromission theory så læs her og her på Wikipedia.

Kan man tage patent på geometri ?

“What are the conditions to use [this] patented technology? Every technology has its price. When you purchase a license of the Planarization Module of EvoluteTools, you obtain the right to explore the patented technology and use it for virtual design studies and renderings. If you want to build your design in the real world, you will have to acquire a patent license.” – Evolute Tools

I år er den første uge på Arkitektskolen Århus reserveret til en samlet workshop for alle kandidaterne under navnet DIGITAL PHYSICAL. Det er stort tænkt fra skolens side, at man her vælger at introducere Rhino værktøjet Grasshopper [med div. plug-ins] som en del af et målrettet indblik i de nye former for arbejdsproces. Et sammenfald er at skolen [endelig] har fået økonomi til at erhverve sin første Laser Cutter. Ud over at det er spændende for de fleste og – tilsyneladende – enormt kompliceret for rigtigt mange af de studerende, som måske ikke lige har arbejdet i hverken Grasshopper eller Rhino, så er der i denne uge opstået en vigtig diskussion ude på nettet.

Skal softwareproducenter kunne have patent på en geometri?
Det startede på Daniel Davis blog: Digital Morphogenesis, der i forbindelse med en opdatering af Grasshopper applikationen Kangaroo, udviklet af Daniel Piker der rent faktisk underviser på AAA workshoppen i denne uge [en Live Physics engine der åbner op for interaktivt at simulere og  optimere din form i forhold til naturens love]. Han havde bemærket at Kangaroo/ Daniel Piker i sine release note gør opmærksom på dette forhold:

“note:  regarding the planarization functions – I have been asked to draw your attention to the patents held by Evolute, Helmut Pottmann and RFR: http://www.evolute.at/technology/patents.html


Eks. på en flade i Kangaroo med et ‘circle packing mesh’ med optimerede hexagoner.

I første omgang var der igen alarm. Men da gratis applikationen Kangaroo, på mange måder, arbejder med den samme teknologi som Evolutes værktøjer dykkede han ned i Evolutes opførte patenter. Og her var det ikke et forhold der skulle sikre forholdet mellem de to programmer, men i stedet var det et patent der sikrede dem ret til en speciel form for geometri:

  1. Freeform
  2. Panelised with planar quadrilaterals or hexagons, or made out of developable strips.
  3. Used in the construction of buildings or boats.
    (Læs hele patentet her)

Det han opdagede var, at Evolute ikke havde søgt patent på selve MÅDEN de genererede geometrierne på, men i stedet var det GEOMETRIEN SELV de havde patent på!! Han reaktion lød således: “Are you fucking kidding me”!!…

En sikkert tilbagevendende diskussion
Vi har ikke tidligere set så mange egentlige patenter på geometrier i arkitektbranchen. Men i forbindelse med så direkte et patent som dette, der er en sag som vækker minder hos de fleste. Jeg skrev selv om det tilbage i 2007 i indlægget: “Latent Patent!”, hvor det tyske arkitektfima Zwimpfer Partners, i 2006 fik patent på idéen og byggekonceptet PILE UP® (Zapco LTD) – det kostede dem samlet 1 million frank.

Hvis du vil følge diskussionen vedr. Evolutes patent, så følg med her på Grasshoppers forum, på Daniel Piker’s Blog SpaceSymmetryStructure eller på Daniel Davis blog: Digital Morphogenesis.

Digital Crafting symposium – Computation and Craft [2010]

Indenfor den seneste årrække har vi set en udvikling i nye og fælles platforme der har kunne skabe bro mellem arkitektur, ingeniørkunst og selve udførslen. Nye interfaces har [endelig] skabt de links mellem den centrale design disciplin og fabrikationen. Og på få år har det skabt nye former for designprocesser der samtidig går skridtet videre i undersøgelsen af nye strukturelle systemer.

Tilbage i november 2010 afholdt man det første danske Digital Crafting symposium – Et samarbejde mellem CITA på Ark. skolen i København, Arkitektskolen Aarhus, DTU mf. Og jeg opfordrede dengang til at deltage i arrangementet. Hvad jeg dog først har opdaget forleden var, at alle forelæsningerne tilsyneladende lå inde på digitalcrafting.dk  [!]

FABRICATION – SIMULATION – DESIGN
Symposiet stillede [indirekte] spørgsmål ved den måde vi arbejder på i dag, og hvordan vores opfattelse af space design, ingeniørkunst og udførsel bliver udfordret når vi begynder at integrere design, analyse og fabrikation. Symposiet præsenterede flere eksempler på nye typer af samarbejde mellem faget parter, og diskuterede fremtidens byggepraksis.

Nedenfor kan du se 7 af de i alt 9 forelæsninger:

SESSION 1:  Computation and Fabrication – How to fabricate?
– Digital fabrication is common in today’s building practice. To make use of this technological platform it is important that architects and designers find ways of interfacing between design and fabrication. This session discusses computational design techniques and the new forms of collaboration that rise from this shift in material practice.

SESSION 2:  Computation and Simulation – How to Analyze?
– Traditionally design and analysis are seen as subsequent steps in the design process. As new computational tools merge design and simulation we enter a new practice in which analysis can become integrated into the early design phase. This session discusses different simulation approaches and the consequences of this new practice for the profession.


SESSION 3:  Computation and Design – How to design?
– Digital platforms challenge architectural design practice and lead to new spatial opportunities. During the last 10 years the profession has developed a new algorithmic modelling practice that introduces code as part of design. This session discusses recent developments in computational design that challenge the core architectural concerns of programme and construction.

Bedre workflow mellem PC og Mac

PC på din Macbook
Der er efterhånden en del [arkitekter] som har valgt at købe en MAC som privat computer. Og min egen laptop er da også MAC. Jeg vil så indrømme at jeg booter op i Windows da jeg kan arbejde i flest programmer af gangen på min PC, hvor nogen af dem bare ikke kører på OS X platformen – og VM Ware eller Parralels nu engang kun en lappeløsning dette problem. Fred være med det! Continue Reading

Lilium Urbanus

“Living in NYC is our biggest inspiration. There’s constant construction and change on every corner. We embraced the idea of urban growth and saw it as something uncontrollable, having a mind of its own. Like a growing flower, a small town constructs larger buildings and becomes a flourishing city with skyscrapers for leaves, airport runways for petals, and airplanes for seeds. Our goal was to show that a city is like a living being, constantly growing, changing, and spreading.” link

Revit Advanced Conceptual Massing [5 nye videoer]


Conceptual Massing
Autodesk Revit  [el. det gratis Vasari] er er ved at rejse sig fra det mere stringente projekteringsværktøj, til et stykke software der måske snart vil have de fornødne muligheder for konceptuel skitsering og derfor hurtigere indledende simuleringer. Jeg kan egentlig godt lide at Revit/ Vasari her et eget navn for den mere indledende skitsering: “Conceptual Massing” [se tidligere introduktionsvideoer]. Som det ser ud i dag overfører man ofte stadig sin model fra andre , og bedre modelleringsprogrammer.Men alting udvikler sig. 3D wizarden David Fano’s [DesignReform.com] viste i sine tidlige Revit tutorials, at der var åbning for at arbejde parametrisk. Og snart efter bad Autodesk Fano om at hjælpe dem med at formidle Conceptual Massing til arkitekter – se video. Og hvordan de efterfølgende kunne bruges til konceptuelle energi analyser – se video.

De mange online Revit/ Vasari communities har vist sig at have det sorte bælte i formidling af nye vinkler, metoder, muligheder. Senest er der dukket disse 5 [avancerede] videoer op.

  • Extrude & Twist & Taper PART 1+2
  • Making a parametric weaving system PART 1+2
  • Diagrid & Gradation

Continue Reading