Category: Grafik & Design


QM2

Se dokumentaren "PressPausePlay" online [84 min.]

[PressPausePlay] A look at how the digital revolution is making artists out of more people than ever before. But it asks the question of whether or not the inexpensive and easy access to digital tools is drowning out distinguished artistry and creating a culture of mediocrity.” The New York Times

PressPausePlay havde dansk premiere i sommer med en enkelt visning. Mange har stadig ikke set den, men måske det er fordi de ikke har bemærket at den kan ses online eller downloades gratis i topkvalitet.

“A film about hope, fear and digital culture”
Måske vi alle er kunstnere? Eller måske er der ingen der kan være kunstner når ALLE synes at være det? Den digitale revolution har betydet at uanede mængder af kreative kræfter er blevet sat fri. ethvert kreativt menneske har nu enhver mulighed for at sprede sit eget rygte.

Men PressPausePlay stiller spørgsmålet: vil en über demokratiseret kultur betyde at vi vil se bedre kunst, film, musik eller litteratur? Eller vil dem med egentligt talent blive oversvømmet og drukne i et endeløst hav af massekultur? Står valget mellem en demokratisk kultur eller ren middelmådighed?

This changes everything. The industry is dead. There has never been a better time to be an artist.” Seth Godin, forfatter

Den gratis dokumentar har sat den digitale era’s vigtigste kunstnere i stævne: Lykke Li, Moby, Sean Parker (Napster), Scott Belsky, Seth Godin, Keith Harris, Hot-Chip, Amy Philips (Pitchfork) og Robyn.

Sørg for at du får set den fulde dokumentar ovenfor, eller download den på deres website i høj kvalitet (1080P eller 720p).

QP1

Mathew Borrett – “Rooms”

“Sleeping With The Windows Open”, 2003

.“The Ground Came In Quietly”, 2002

“I guess maybe I’m a frustrated architect”
Mathew Borrett er ikke uddannet kunstner, og forestillede sig i lang tid at han skulle blive arkitekt. Men hans college roommate gik på arkitektskolen, og refererede altid til den som ren “archi-torture”. Så han droppede tankerne og har en fornemmelse af at han rent faktisk er lykkeligere som den ‘drømmende arkitekt’ – “I get to do more exciting projects, I think”. Og det har han en vis pointe i.

Jeg synes hans billedserie “Rooms” er meget gode, på trods af at de er enormt enkle. Og så giver titlerne faktisk lidt mening. Læs et længere interview her.

I haven’t really read a lot of philosophy, though I did read a book called The Poetics of Space by Gaston Bachelard — that was a really cool book. I think I’ve always had a strong sense of how a place feels, especially as a kid. And I don’t so much now, but I used to have a dream life that at times felt more extensive, somehow, than my waking life. I would see things far more vividly in dreams than through my eyes when I was awake. I often try to capture those sorts of feelings, where I feel like a place in a dream is a living thing somehow or that a forest or a city’s got some kind of consciousness to it.”Citat

Continue Reading

Mediating Mediums: The Digital 3D

 

“Architecture’s ability to mediate spatial and perceptual experience has historically been tied to the inherent qualities of material, form and function. However, our lives have become colored by immaterial stimuli as well.

Vi lever i en tid der snart vil udvide vores arkitektoniske vokabular en del. Ikke at det ikke allerede er her, for det er det; Teknologien er bare ikke allemandseje, eller intelligent inkorporeret. Begreber som Augmented Reality [i digital forstand] og interaktiv arkitektur vil i langt højere grad blive en del af den måde vi skal komponere den arkitektoniske udveksling mellem ‘bygning’ og bruger. Arkitekten som den “store forfatter” er udfordret af den enkelte brugers egen agenda, der i en augmenteret verden, vil kunne lagdeles i individuelle hirarki parallelt med andre brugere.

“The techniques I’m interested in allow designers to engage in a more embodied understanding of the spaces they are designing and offer a link between intuitive experience and digital worlds.

iWorld
Greg Tran, en arkitektstuderende på GSD – Harvard Graduate School of Design, vandt sidste år en pris for sin hovedopgave, “Mediating Mediums: The Digital 3D”. Og han viser meget konkrete eksempler på hvordan de fysiske og virtuelle rumligheder vil begynde at smelte sammen. Det vil give helt nye muligheder når digitale og analoge materialer spiller sammen. Det som Greg Tran i filmen kalder ‘True 3D’ vil ikke være et udvidet 2D filter som vi kender det fra de kedelige 3D beograf film [tilsvarende det som Kevin Slavin opponerer imod i sin videoforelæsning “Reality is Plenty, Thanks!”], men i stedet fuldstændig interaktiv integrering af det digitale i vores fysiske miljø. Så snart vi kan ønske os diskrete applikationer i form af LED kontaktlinser fra Apple, så vil intet være det samme. Det vil være let at foreslå det altoverskyggende navn: “iWorld”.

Læs også Greg Trans præsentation af filmen.

Se den fulde version der varer lidt over 18 minutter:

Ny bogudgivelse fra CEBRA

Jeg nåede desværre ikke til bogreceptionen på CEBRA i går i anledning af deres anden bogudgivelse. Den første landede tilbage i 2006 – CEBRA_files_01 – og allerede dengang lagde man op til maaange efterfølgere. Og det er blevet til endnu en omgang på 400 sider – CEBRA_files_ 02 [ISBN 978-87-991365-1-3] – som allerede er på vej fra trykkeriet. I forhold til den første udgivelses enkelte interview [kan læses her] er den nye bog suppleret af en række essays samt interviews af henholdsvis David Basulto fra ArchDaily [se interview nedenfor] og Boris Brorman Jensen samt en introduktion af arkitekt Peter Wilson.

Tidslinie: The Complex History of Sustainability [VOLUME]

Speaking about the environment today apparently means speaking about Sustainability. Theoretically, no one can take a stand against Sustainability because there is no definition of it. Neither is there a history of Sustainability. The S-word seems to point to a universal idea, valid anywhere, at any time!”uddrag

Hvor kom begrebet ‘Bæredygtighed’ så lige fra?
Selv om idéen om bæredygtighed allerede så lyset i 1700-tallets Tyskland i form af begrebet ‘Nachhaltigkeit’, så er bæredygtighed, i sig selv, et nyere koncept. Et koncept der blev udviklet op gennem 70’erne for først senere i 1987, at officielt træde ind op på den internationale storscene i EUrapporten: ’Our Common Future’.

I historiens lys er det tydeligt at den vestlige verden altid har været optaget af forholdet mellem mennesket og natur [læs. det som er udenfor dem selv]. Der går mange idéer forud for begrebet ‘Bæredygtighed’, og selv den dag i dag er der flere trends og originale idéer der har oprindelse i langt ældre ideologiske traditioner. Og visse er ligefrem i direkte strid med ‘Bæredygtighed’.

Download:  PLAKAT – “the Complex History of Sustainability” (PDF)
Download:  101 siders forklaring for alt på tidlinien (PDF)

En kompleks historie!
Arkitekturmagasinet VOLUME – issue 18, After Zero [læs Editorial] udgav i foråret en tidslinie for “the Complex History of Sustainability” (issuu), med en tilhørende 101 siders forklaring (PDF). Og det er et dejligt sammensat indhold som de to bagmænd, Amir Djalali og Piet Vollaard, har valgt at inddrage i ‘en arkitekts tilgang til bæredygtigt design’. Ud over at udfolde perioden fra 1500-tallet og frem til år 2040, så giver de også et billede af de forskellige trends, forfattere og fiktion der har haft – og vil få – indflydelse inden for områder som politik, moral, arkitektur, teknologi, film, spil, litteratur, økonomi og bureaukrati.

PS. “The Complex History of Sustainability Timeline” kan også købes som plakat for 5 Euro (inkl forsendelse) gennem Volume.

Digital Crafting symposium – Computation and Craft [2010]

Indenfor den seneste årrække har vi set en udvikling i nye og fælles platforme der har kunne skabe bro mellem arkitektur, ingeniørkunst og selve udførslen. Nye interfaces har [endelig] skabt de links mellem den centrale design disciplin og fabrikationen. Og på få år har det skabt nye former for designprocesser der samtidig går skridtet videre i undersøgelsen af nye strukturelle systemer.

Tilbage i november 2010 afholdt man det første danske Digital Crafting symposium – Et samarbejde mellem CITA på Ark. skolen i København, Arkitektskolen Aarhus, DTU mf. Og jeg opfordrede dengang til at deltage i arrangementet. Hvad jeg dog først har opdaget forleden var, at alle forelæsningerne tilsyneladende lå inde på digitalcrafting.dk  [!]

FABRICATION – SIMULATION – DESIGN
Symposiet stillede [indirekte] spørgsmål ved den måde vi arbejder på i dag, og hvordan vores opfattelse af space design, ingeniørkunst og udførsel bliver udfordret når vi begynder at integrere design, analyse og fabrikation. Symposiet præsenterede flere eksempler på nye typer af samarbejde mellem faget parter, og diskuterede fremtidens byggepraksis.

Nedenfor kan du se 7 af de i alt 9 forelæsninger:

SESSION 1:  Computation and Fabrication – How to fabricate?
– Digital fabrication is common in today’s building practice. To make use of this technological platform it is important that architects and designers find ways of interfacing between design and fabrication. This session discusses computational design techniques and the new forms of collaboration that rise from this shift in material practice.

SESSION 2:  Computation and Simulation – How to Analyze?
– Traditionally design and analysis are seen as subsequent steps in the design process. As new computational tools merge design and simulation we enter a new practice in which analysis can become integrated into the early design phase. This session discusses different simulation approaches and the consequences of this new practice for the profession.


SESSION 3:  Computation and Design – How to design?
– Digital platforms challenge architectural design practice and lead to new spatial opportunities. During the last 10 years the profession has developed a new algorithmic modelling practice that introduces code as part of design. This session discusses recent developments in computational design that challenge the core architectural concerns of programme and construction.

Tilbage fra sommerferien

… Eller måske det hele bare er det samme? Alle er velkommen til at kigge ind forbi og se hvad jeg ser rundt omkring, og ellers finder interessant for tiden. Der er altid mere hvor det kommer fra – har du noget jeg [vi] har overset, så smid det i en mail så vi får det med.

3ds Max 2012 – Subscription Advantage Pack

Nogle af de nyheder som Autodesks kommende Subscription Advantage Pack [læs. opdatering] til 3ds Max 2012 vil indeholde interaktiv ActiveShade med iRay, og et forstærket ‘Render Pass’ workflow mellem 3ds Max og Adobe After Effects/ Photoshop. Som noget nyt indfører de “State Sets” hvor man kan fin tune hvad og hvordan der skal udveksles frem og talbage imellem de programmerne. Men ‘State Stats’ kan bruges til andre ting end lige render delen – Se fx. her.

“The new interoperability workflow developed by Autodesk for 3ds Max and After Effects surprised and delighted us. It really is one of the best examples we’ve seen of an integrated workflow. The bi-directional nature of the solution will allow both After Effect as well as 3ds Max users to instantly update changes – in whichever product they occur in, significantly reducing the time and costs around project completion.”
– Steve Forde. Visual Effects, Adobe

.

Continue Reading

V-Ray [SketchUp] – 18 nye video tutorials

Producenten af V-Ray render plug-in, ChaosGroup, har netop upoaded 18 små video tutorials til V-Ray til SketchUp.

1. Ambient Oclussion
2. Interior Illumination
3. HDR and sun settings
4. V-Ray sun
5. Rectangular Lights
6. Create an LED light
7. Three usefull V-Ray tips
8. Using water level option to clip geometry
9. Render to VRImage
10. Z-Depth
11. Materials – the Refracition layer
12. Materials – the Reflection layer
13. Use “Skp Two Sided Material” to hide from camera
14. UV dirt mapping
15. V-Ray dirt to add an antique finish
16. Creating antique marble material
17. Making brushed nickel, stainless steel, and copper
18. How to reduce the bluish color on white materials


1. Ambient Oclussion


2. Interior Illumination


3. HDR and sun settings. Continue Reading

V-Ray 2.0 [3ds max] – video tutorials


Det er kun lidt over et halvt år siden at V-Ray 2.0 udkom til 3ds Max. Og i den forbindelse udsendte de 10 nye tutorial videoer – se dem dem i dette tidligere indlæg. Der er kommet en enkelt ny film, ovenfor – “Daylight set up in an interior scene”. Og så faldt jeg over en ekstra lille film om HDRI Lighting. Se nedenfor. Continue Reading

V-Ray [Rhino] – 13 nye video tutorials

Producenten af V-Ray render plug-in, ChaosGroup, har netop upoaded 13 video tutorials til V-Ray til Rhino 3D.

1. Webinar – Basic Exteriors (40 min.)
2. Webinar – Basic Interiors (37 min)
3. Depth of Field vs. Z-Depth
4. Camera Path Animation
5. Use V-Ray to create an LED Light
6. Omni Lights
7. Lava Lamp
8. Light the holiday season
9. HDRI Tips and Tricks
10. Small Studio Setup
11. Rendering Gold, Silver HDRI
12. Snow and Ice
13. Toons Material


1. Basic Exteriors

2. Basic Interiors

3. Depth of Field vs. Z-Depth
Continue Reading

Synstest med indbygget design quiz

Fun poster fra Blue Art Studio – et design firma i LA. kan købes her.

QM2

Arkitektstuderende fra Bartlett vinder 3D visualiseringspriser

MEGALOMANIA perceives the city in total construction. The built environment is explored as a labyrinth of architecture that is either unfinished, incomplete or broken. Megalomania is a response to the state of infrastructure and capital, evolving the appearance of progress into the sublime.” – Jonathan Gales

To arkitektstuderende fra Bartlett School of Architecture i London, med speciale i filmiske repræsentationer, har vundet 1. præmie i hver sin kategori i den anerkendte CGarchitect Architectural 3Daward konkurrence. Jonathan Gales for sine Megalomania visualiseringer, og Paul Nicholls for sin film The Golden Age. Det er noget syret eyecandy, men er ikke helt grebet ud af den luft – der er tanker bag “galskaben”.

Selvom Jonathan Gales [factoryfifteen.com] vandt for sine visualiseringer i 2011 CGarchitect Architectural 3Daward, så har han også lavet en animeret film.

INFO: Alt 3D i Megalomania er hovedsagligt opbygget i Autodesk 3ds Max og renderet i VRay. Indsatte sekvenser af film er filmet med et Canon EOS 5D MarkII og tracked i PF Track. Rayfire er brugt til de sammenfaldende bygninger, og til den egentlige komposition er der brugt Adobe After Effects og efterfølgende er det redigeret i Adobe Premiere Pro. Lyden er optaget og redigeret i Adobe Audition.

Interview med de to 2011 prisvindere (eksternt link):

THE GOLDEN AGE is a film which speculates on a simulated architecture. It is concerned with technology, synthetic programmed spaces, and the temporality of our immediate conceived environment, physical or otherwise.” – Paul Nicholls

Paul Nicholls [factoryfifteen.com] studerer på Bartlett i London, og hans prisvindende film, The Golden Age , er en udforskning ud i hvad kunstig intelligens [AI] vil sige i en fysisk verden, her opbygget af en simuleret, uendelig og syntetisk arkitektur.

Filmen er som udgangspunkt inspireret af Neil Stevensons cyberpunk bog “The Diamond age” fra 1995, hvor hele verden er blevet opslugt af en nano teknologi hvor sværme af nanorobotter [‘Floglets’] kan tage enhver form ud af “ingenting”. Grænsen mellem et uendeligt rum af potentiel form, og vores faktiske fysiske verden bliver flydende. Titlen “The Golden Age” refererer til den græske mytologi og menneskets første tidsalder hvor fred, harmoni og stabilitet var gældende.


Paul Nicholls prisvindende film fra 2011 CGarchitect Architectural 3Daward

“Imagine a microscopic robot. It has a body about the size of a human cell and 12 arms sticking out in all directions. A bucketfull of such robots might form a ‘robot crystal’ by linking their arms up into a lattice structure. Now take a room, with people, furniture, and other objects in it — it’s still mostly empty air. Fill the air completely full of robots. The robots are called Foglets and the substance they form is Utility Fog, when a number of utility foglets hold hands with their neighbors, they form a reconfigurable array of ‘smart matter.’” – Citat: Dr. J. Storrs Hall

The local becomes the global
Et halvt år efter at den første film var færdig, kom Paul Nicholls med en opfølger, “Golden Age – Somewhere”, der arbejder med en arkitektur der kan downloades. Et tanke eksperiment der ligger i forlængelse af at mange efterhånden lever en stor del af deres liv online, og at ideen om ‘online’ vil ændre sig radikalt. Her kan man downloade parker eller  steder hvor man kan slappe; hvor man kan have Skype samtaler med simulerede fysiske relationer med venner og famillie. Alt sammen muliggjort af nanorobot teknologier.

INFO: “The Golden Age” er opbygget i Autodesk 3ds Max med particle flow, Thinking Particles, Krakatoa, Fume FX og renderet i VRay. Endeligt sammenstykket i Adobe After Effects og redigeret i Adobe Premiere Pro. Til “Golden Age – somewhere” er der også brugt Ghosttown [City generator], Box #2 og #3 og et Canon EOS 7D kamera.

Hvis arkitekter lavede video

Hvis arkitekter lavede video
Fotografen Andrew Paynter + JUICE designs musikvideo for Tortoise, kunne let forveksles med en arkitekts våde drøm – en s/h verden sammensat af yderst fotogene øjeblikke. På mange måder ligner det sammensatte billeder af en arkitektstuderendes mest kunstneriske snapshots. Forleden læste jeg en artikel i Politiken: “Nytænkning presser moden ned af Catwalken”, som taler om de mange nye medier som moden kan gøre brug af. Og så snart man hiver det ned fra scenen, så møder det den rigtige verden og den iscenesættende arkitektur. Og i den forbindelse er det jo selvsagt at Andrew Paynter også har lavet et par fashion video. Her er det designeren Phillip Lim der får sine kollektioner ud på gaden.


Plan of the City

Plan Of The City er ikke en musikvideo, men en kortfilm på 13 minutter, som handler om hvordan New Yorks bygninger letter fra Jorden og genetablere sig på Mars! Dono why?


Herzog & de Meuron forelæsning [Harvard GSD, 2011]

Parkeringshus, 1111 Lincoln Road, Miami, Florida

Harvard GSD forelæsning, 120 min.
Forelæsning af Jacques Herzog afholdt på Harvard GSD d. 5. maj, 2011. Herzog & de Meuron Architekten er så über fede og over-the-clouds-trendy at de ikke engang har et website [dammit det er cool!?]…men til gengæld har deres sløvt opdaterede facebook profil over 36.000 medlemmer.

[Office history]: Jacques Herzog and Pierre de Meuron both studied architecture at the Swiss Federal Institute of Technology Zurich (ETHZ) from 1970 to 1975 with Aldo Rossi and Dolf Schnebli. They received their degrees in architecture in 1975 and established their own practice in Basel in 1978, which became Herzog & de Meuron Architekten AG in 1997. The partnership has grown over the years and today the office is led by the Founding Partners alongside Senior Partners Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler and Stefan Marbach. A team of 340 collaborators is working on over 35 projects across Europe, North and South America and Asia. Jacques Herzog and Pierre de Meuron are visiting professors at Harvard University, USA (1989 and since 1994), and professors at ETH Studio Basel – Contemporary City Institute, ETHZ (since 1999).

 

KOLLISION laver 180 m2 interaktiv LED installation i Aarhus

Interplay, interface, interact…

Arkitekterne fra KOLLISION har designet en ny interaktiv grafiske LED facade installation på Martin Professional’s hovedsæde i Aarhus [tæt på Skejby sygehus, se på kort]. MP er et firma der er top specialiserede i lyssætning af stort set alt, og derfor var det nærliggende at de selv fik sig en [mega stor] mediefacade. MP og Kollision har tidligere samarbejdet i 3XN’s Saxo bank projekt [Se film].

Facaden er opbygget af Martin Professional’s egen LC Plus Serie™, og brugerfladen er både interaktiv fra tablet medier som fx. iPad, men også i forhold til bevægelse fra forbipasserende udenfor bygningen.

Rune fra Kollison har fortalt mig, at facaden vil være tændt det meste af dagen, dog til tider afbrudt af andre typer indhold og grafik i relation til kundebesøg eller demoer. Og Kollision har allerede planer for nye designs og interaktionsformer, og i den forstand vil facaden være i konstant udvikling.

"UP THERE" [Dokumentar, 12:46 min]


Up There
Hvis man har været en tur i NY så har man også bemærket en overlevende håndværkstradition der forlængst er død i Danmark. Dokumentaren UP THERE går bag facaden på dem der dagligt håndmaler reklamer på byens mega gavle. Det er en smuk film der dokumenterer et fag som desværre er på randen til at uddø.

Se hele filmen her nedenfor:

“UP THERE” [Dokumentar, 12:46 min]


Up There
Hvis man har været en tur i NY så har man også bemærket en overlevende håndværkstradition der forlængst er død i Danmark. Dokumentaren UP THERE går bag facaden på dem der dagligt håndmaler reklamer på byens mega gavle. Det er en smuk film der dokumenterer et fag som desværre er på randen til at uddø.

Se hele filmen her nedenfor:

Lumion 3D – On-the-fly visualisering

Intet software er bedre end dem der bruger det. Og når man støder på et stykke software som Lumion 3D, så ligner det et værktøj der kun kan lave “amazing Dubai visuals”. Men skruer man lidt ned for sun glare og pang farverne, så kommer man ikke udenom at det er imponerende i sin hastighed og brugerflade. Lumion 3D udkom allerede tilbage i november 2010, hvilket betyder at de er godt igang med viderudviklingen.

Hvis ikke du er specielt interesseret i denne type software, så kan du bruge det som et eksempel på hvor stærke alle vores 3D software pakker vil blive i fremtiden. Selv Autocad vil have render engines som denne om ganske få år [hvis Autocad altså stadig findes]

Hvis du vil have den lange rundtur i programmets opbygning, så kan du her se en 30 min. walkthrough film. Ellers er de 5 tutorial film lige i skabet.

Understøttede fil formater:
– Imports DAE, FBX, MAX, 3DS, OBJ, DXF
– Imports TGA, DDS, PSD, JPG, BMP, HDR and PNG images
– Importing lightmaps is possible
Hardware krav:
– Requires Windows XP, Vista, or Windows 7
– Requires NVidia GeForce 8800 or similar ATI/AMD
– NVidia 260GTX / ATI 5850 or faster recommended

http://www.youtube.com/user/Lumion3D#g/a

http://lumion3d.com/