Archive - 3D Matchmoving RSS Feed

3ds Max 2013 – Sneak Peek: nyt MediaSync workflow

At knytte information til sine objekter [BIM?]
Hvis man f.eks. gerne vil arbejde mere med at lade [formidle] sine animationsfilm med information [fortællinger], så åbner det kommende 3ds Max 2013 efter sigende op for et nyt bi-directional workflow mellem 3ds Max og Adobe After Effects [se tidligere indlæg]. MediaSync bygger videre på sidste års State Sets nyhed i 3ds max’ 2012 Subscription Advantage Pack [se tidligere indlæg], som i langt højere grad har parametriseret ens scene indstillinger. Det bedste ved parametre kan jo kun være hvis man kan synce dem videre til andre lettere, hurtigere eller mere specialiserede værktøjer.  Og jeg kan let forestille mig at det kan vise sig som en god måde at opbryde den [tidskrævende] filmrendering og en afsluttende formidlingproces i f.eks. tekst og animerede ikoner/linier mm.

Jeg har indsat to ældre film eksempler på infographics. Det første er fra et tidligere indlæg, nemlig introen fra must-see filmen Stranger Than Fiction (2006). Og efterfølgende er det Bjarkes 8-tallet præsentation. Her har de selvfølgelig kørt filmen igennem en omgang Camera Tracking [se tidligere indlæg] for at ‘hæfte’ informationen til filmens fixpunkter. Men det er samme proces som MediaSync kan skabe, med den fordel at din scene opsætning allerede indeholder et cameratrack og alle de fix punkter som du orker.

Continue Reading…

Tangible 3D Tabletop [Kollision+Cavi]

De aarhusianske ‘mediedesignere’ KOLLISION er – i samarbejde med CAVI – godt i gang med udviklingen af en virtuel brugerflade der kan kommunikere komplekse informationer i et interaktivt objektorienteret miljø – en form for ‘grænseovergang’ mellem digital information og fysiske modeller man kan flytte og røre ved.  KOLLISION og CAVI har tidligere erfaring at trække, hvor BIGs LoopCity projekt til 2010 Venedig Arkitektur Biennalen er kendt af de fleste arkitekter [se filmen nedenfor]. Projektet er støttet af iKRAFT.

Continue Reading…

Virtuel [e]motion capturing

Spas på kontoret. Prøver at forestille mig hvis de ansatte arkitekter rundt om på tegnestuerne  blev inddraget i projekternes 3D animationer for at skabe den helt ‘troværdige’ form for iscenesættelse. Men jeg tror at partnerne hurtigt ville indtage scenen og hovedrollerne… Drama Queens!

Da filmen Avatar kom i 2009 var det næsten 15 år efter at instruktøren James Cameron havde skrevet historien. Han manglede kun teknologien, som han fortæller nedenfor. Den udviklede de først senere i form af [e]motion capture teknologi, hvor den ‘menneskelige’ dimension kan overføres til lærredet i langt højere grad.

Mediating Mediums: The Digital 3D

“Architecture’s ability to mediate spatial and perceptual experience has historically been tied to the inherent qualities of material, form and function. However, our lives have become colored by immaterial stimuli as well.

Vi lever i en tid der snart vil udvide vores arkitektoniske vokabular en del. Ikke at det ikke allerede er her, for det er det; Teknologien er bare ikke allemandseje, eller intelligent inkorporeret. Begreber som Augmented Reality [i digital forstand] og interaktiv arkitektur vil i langt højere grad blive en del af den måde vi skal komponere den arkitektoniske udveksling mellem ‘bygning’ og bruger. Arkitekten som den “store forfatter” er udfordret af den enkelte brugers egen agenda, der i en augmenteret verden, vil kunne lagdeles i individuelle hirarki parallelt med andre brugere.

“The techniques I’m interested in allow designers to engage in a more embodied understanding of the spaces they are designing and offer a link between intuitive experience and digital worlds.

iWorld
Greg Tran, en arkitektstuderende på GSD – Harvard Graduate School of Design, vandt sidste år en pris for sin hovedopgave, “Mediating Mediums: The Digital 3D”. Og han viser meget konkrete eksempler på hvordan de fysiske og virtuelle rumligheder vil begynde at smelte sammen. Det vil give helt nye muligheder når digitale og analoge materialer spiller sammen. Det som Greg Tran i filmen kalder ‘True 3D’ vil ikke være et udvidet 2D filter som vi kender det fra de kedelige 3D beograf film [tilsvarende det som Kevin Slavin opponerer imod i sin videoforelæsning "Reality is Plenty, Thanks!"], men i stedet fuldstændig interaktiv integrering af det digitale i vores fysiske miljø. Så snart vi kan ønske os diskrete applikationer i form af LED kontaktlinser fra Apple, så vil intet være det samme. Det vil være let at foreslå det altoverskyggende navn: “iWorld”.

- Læs også Greg Trans præsentation af filmen.

Se den fulde version der varer lidt over 18 minutter:

Tilbage fra sommerferien

… Eller måske det hele bare er det samme? Alle er velkommen til at kigge ind forbi og se hvad jeg ser rundt omkring, og ellers finder interessant for tiden. Der er altid mere hvor det kommer fra – har du noget jeg [vi] har overset, så smid det i en mail så vi får det med.

Arkitektstuderende fra Bartlett vinder 3D visualiseringspriser

MEGALOMANIA perceives the city in total construction. The built environment is explored as a labyrinth of architecture that is either unfinished, incomplete or broken. Megalomania is a response to the state of infrastructure and capital, evolving the appearance of progress into the sublime.” - Jonathan Gales

To arkitektstuderende fra Bartlett School of Architecture i London, med speciale i filmiske repræsentationer, har vundet 1. præmie i hver sin kategori i den anerkendte CGarchitect Architectural 3Daward konkurrence. Jonathan Gales for sine Megalomania visualiseringer, og Paul Nicholls for sin film The Golden Age. Det er noget syret eyecandy, men er ikke helt grebet ud af den luft – der er tanker bag “galskaben”.

Selvom Jonathan Gales [factoryfifteen.com] vandt for sine visualiseringer i 2011 CGarchitect Architectural 3Daward, så har han også lavet en animeret film.

INFO: Alt 3D i Megalomania er hovedsagligt opbygget i Autodesk 3ds Max og renderet i VRay. Indsatte sekvenser af film er filmet med et Canon EOS 5D MarkII og tracked i PF Track. Rayfire er brugt til de sammenfaldende bygninger, og til den egentlige komposition er der brugt Adobe After Effects og efterfølgende er det redigeret i Adobe Premiere Pro. Lyden er optaget og redigeret i Adobe Audition.

Interview med de to 2011 prisvindere (eksternt link):

THE GOLDEN AGE is a film which speculates on a simulated architecture. It is concerned with technology, synthetic programmed spaces, and the temporality of our immediate conceived environment, physical or otherwise.” – Paul Nicholls

Paul Nicholls [factoryfifteen.com] studerer på Bartlett i London, og hans prisvindende film, The Golden Age , er en udforskning ud i hvad kunstig intelligens [AI] vil sige i en fysisk verden, her opbygget af en simuleret, uendelig og syntetisk arkitektur.

Filmen er som udgangspunkt inspireret af Neil Stevensons cyberpunk bog “The Diamond age” fra 1995, hvor hele verden er blevet opslugt af en nano teknologi hvor sværme af nanorobotter ['Floglets'] kan tage enhver form ud af “ingenting”. Grænsen mellem et uendeligt rum af potentiel form, og vores faktiske fysiske verden bliver flydende. Titlen “The Golden Age” refererer til den græske mytologi og menneskets første tidsalder hvor fred, harmoni og stabilitet var gældende.

Paul Nicholls prisvindende film fra 2011 CGarchitect Architectural 3Daward

“Imagine a microscopic robot. It has a body about the size of a human cell and 12 arms sticking out in all directions. A bucketfull of such robots might form a ‘robot crystal’ by linking their arms up into a lattice structure. Now take a room, with people, furniture, and other objects in it — it’s still mostly empty air. Fill the air completely full of robots. The robots are called Foglets and the substance they form is Utility Fog, when a number of utility foglets hold hands with their neighbors, they form a reconfigurable array of ‘smart matter.’” – Citat: Dr. J. Storrs Hall

The local becomes the global
Et halvt år efter at den første film var færdig, kom Paul Nicholls med en opfølger, “Golden Age – Somewhere”, der arbejder med en arkitektur der kan downloades. Et tanke eksperiment der ligger i forlængelse af at mange efterhånden lever en stor del af deres liv online, og at ideen om ‘online’ vil ændre sig radikalt. Her kan man downloade parker eller  steder hvor man kan slappe; hvor man kan have Skype samtaler med simulerede fysiske relationer med venner og famillie. Alt sammen muliggjort af nanorobot teknologier.

INFO: “The Golden Age” er opbygget i Autodesk 3ds Max med particle flow, Thinking Particles, Krakatoa, Fume FX og renderet i VRay. Endeligt sammenstykket i Adobe After Effects og redigeret i Adobe Premiere Pro. Til “Golden Age – somewhere” er der også brugt Ghosttown [City generator], Box #2 og #3 og et Canon EOS 7D kamera.

i3D – demo app til din iPhone 4

i3D – Head-Coupled Perspective
Hvem var ikke super imponeret over Johnny Chung Lee’s Wii Remote hack tilbage i 2008 [se tidligere indlæg], hvor han udviklede videre på eksisterende hardware for at skabe interaktion mellem krop og en virtuel verden. Og hvis du ikke allerede har prøvet Xbox Kinect  [se tidligere indlæg] der aflæser dit kropssprog vha 2 x kamera, så kan du hente et nyt lille gratis app til din iPhone 4 eller iPad 2 kaldet i3D. Det er et lille stykke demo-software der gør brug af Head-Coupled Perspective (HCP), hvor dit front-camera aflæser hvor dit ansigt [=øjne] er placeret for derefter at skabe en perspektivisk dybde effekt. Og det virker faktisk overraskende godt.

APPARAT – Fractales I & II

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gVwT7awkWx4&fmt=18&h=365&w=640]

En musikvideo fra APPARAT som jeg næsten var i tvivl om rent faktisk kun var en 3D Demo Reel fra noget 3D visualiserings-halløj firma, med Apparat som underlægningsmusik. Men den skulle være god nok.

Apparat er desuden den ene halvdel af lægge-sammen-projektet MODERAT som er en konstallation mellem Modeselektor og Apparat.

APPARAT – Fractales I & II

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gVwT7awkWx4&fmt=18&h=365&w=640]

En musikvideo fra APPARAT som jeg næsten var i tvivl om rent faktisk kun var en 3D Demo Reel fra noget 3D visualiserings-halløj firma, med Apparat som underlægningsmusik. Men den skulle være god nok.

Apparat er desuden den ene halvdel af lægge-sammen-projektet MODERAT som er en konstallation mellem Modeselektor og Apparat.

Ralph Lauren leger med tapet… i 4D?

4D?
Der er ingen tvivl om at mega medie throw-ups på diverse bygninger er ved at hænge rigtig mange ud af halsen. Men heldigvis er der nogen der en gang imellem prøver lidt nyt, eller ihvertfald hælder en maaasse penge i skidtet, så det bliver virkelig gennemført. Se fx. Ralph Lauren i henholdvis London og New York. Man skulle jo tro at de fleste der  bruger tid på at skabe disse “illusioner” altid har et egentligt indhold. Men overraskende nok, så er det mere det modsatte – uendelige undersøgelser og eksperimenter med flyvende dimser der [for sjov?] flyver rundt og rundt. Ralph Lauren har i det mindste et produkt som han gerne vil vise frem. At han så trækker 4D kortet er måske liiige stærkt nok! – det er vel knap nok [ægte] 3D.

- Nedenfor kan du se behind-the scenes: Continue Reading…

BLOG AND FACEBOOK IT AWAY

BLOG AND FACEBOOK IT AWAY
Man skal jo prøve lidt nyt engang imellem. Og hvis jeg ikke tidligere har forsøgt mig med at ‘spejle’ Bloggen ud på sin egen Facebook side, så handler det nok mere om at dem der har lyst til at kigge med, de kommer jo nok herind en gang imellem. Alligevel har jeg fået flere opfordringer da der er mange der godt kan lide at have tingene samlet på et sted – som fx. Facebook. Så til dem, og andre, er det hermed sket. Trykker man “Synes godt om!”, så skulle man få lidt info på sin startside så snart jeg poster et [forhåbentlig brugbart] indlæg.

… Det er teorien, men man ved aldrig hvordan tingene rigtig fungerer før man prøver det af. Min forhåbning er at alle dem der vælger at følge med via Facebook, vil føle det er mere “legalt” at komme med kommenterer. Noget der ellers er svært at hive ud af de ellers mange læsere. Oveni det hele så er det spændende at se hvem det egentlig er der følger med herinde.

Link til Facebook siden: Rasmus Brønnum ArkitekturBlog

Vh Rasmus Brønnum

ThiS viDeO Got MorE

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5WaoImXPMtE&hd=1&w=640&h=395]
Eskmo – “We Got More”
Det er en wird musikvideo det her, fra ESKMO’s [aka. elektronisk musikproducer, Brendan Angelides] nyeste album, udgivet på Ninja Tune.

3D Stereoskopisk Danse Teater

[vimeo 15957004 w=640&h=385]

En Kafkask fornemmelse for rum
Begrebet ‘Kafkask’ sammenholder meget godt det udtryk, som 1n0ut har frembragt til en danseforstilling af Kafkas roman, Processen fra 1925. [Kafkask: - en situation, stemning der er absurd på en skræmmende måde; mareridtsagtig]. Og hvis ikke det var fordi det var netop denne syrede historie, så kunne jeg godt forestille mig at det var blevet lidt for meget [rum?] i længden.

Hele forestilingen er kører som en real-time 3D stereoskopisk spejling af danserne op på bagvæggen. Frembringelsen af denne form for illusion har været udbredt siden 1860′erne, blandt tryllekunstnere. Den gik under navnet Pepper’s Ghost – og hvor man dengang brugte spejle kan det idag lade sig gøre med digitale medier.

1024architecture – BOOMBOX + ABIES ELECTRONICUS


1024architetcure (blog) laver nogle ret cool lysprojekter med projection mappings. De har lidt den samme wire-frame stil, som et af mine ynglingsprojekter: Etienne De Crecy koncert lyssætning af Exyzt. Og jeg ville ønske at alle arkitekturprojekter også havde et lydunivers…med smæk på!!

[vimeo 15734398 w=640&h=365]

BOOMBOX - “The BOOM-box is a concept that we have worked on for a long time. First created for the Amiens “Nuits blanches” in 2008, it has now been adapted to the demands of the international techno festival Godskitchen that tours throughout the world. We designed the BOOM-box as an oversized Ghetto Blaster where a DJ stage takes the place of the tape recorder. It can work for any outdoor event: the Boom-box is huge, luminous, noisy and playful. Its big scale conceals a great work on details. Everything has been custom-made for the show, from the 16 x 8m scaffolding structure, to the visuals, which represent music items, such as the ghetto-blaster, the DJ record decks, sound level displays.  Architectural visuals give a depth to the stage ; even the geographical position of the party can be displayed.”

“The interface program between sound and image, that we call the BOOM-Boxer, has also been designed from scratch to be as playful as possible thanks to our adapted joystick control system. The lighting design, with stroboscopes, blinders and moving lights has also been elaborated to enhance the show.”

[vimeo 17465213 w=640&h=365]

ABIES ELECTRONICUS – “An architectural scaffolding sculpture as a reinterpretation of the classical XMAS Tree, an artificial and ecological Tree augmented with lights, sound and visuals for the event Noel Bleu in the city of Guebwiller (Alsace). From 28th of november to 24th december 2010! The tree trunk make a belvedere to see the city from above, and the crib is transform into a Hot-Vine-Bar…”

Et Virtuelt Design Studie (Grosse8/Lichtfront)

[vimeo 9752715 w=640&h=365]

Nej det er ikke en animations film… eller jo, det er det jo faktisk. Der er real-time projiceret texturer på 1:1 obejekter

Det tyske kommunikations bureau Playframe gav Grosse8 og Lichtfront til opgave, at udvikle et virtuelt værktøj der kunne fremvise forskellige træ overflader på virkelige 1:1 objekter. Det hele var foranlediget af den østrigske træproducent EGGER-Holzwerkstoffe der ønskede en måde hvormed arkitekter, designere og produktudviklere kunne se deres forskellige designs og overflader real-time…i samme kvalitet som et ægte EGGER produkt.

Grosse8/Lichtfront udviklede VDS (Virtual Design Studio), hvor man let kan vælge mellem EGGERs’ 700 forskellige træ overflade konfigurationer. Selve illusionen skabes af HD video projektorer som projicerer billeder på ellers hvide objekter. Det er samme teknik som fx pablo valbuena ever-cool installation tilbage fra 2007, eller BIGs info wall på Venedig Bienalen

1.000 BLOGPOSTS

1.204 dage = 1.000 indlæg
Min egen lille weBlog har en form for fødselsdag i anledning af indlæg nr. 1.000 [se listen] Siden juli måned 2007 [hvor det må ha regnet noget så grusomt] har jeg hældt alt hvad jeg fik, fandt eller undersøgte af arkitektfagligt stof, ud på bloggen. Ting som jeg simpelthen ikke kunne nære mig for, at gemme i mit lille arkiv. Og det er super fedt at der er så mange der kigger ind forbi, og roder lidt med i rodekassen.

Content surfing
Jeg har ikke skemalagte kriterier for hvad jeg poster. Men hvis der er en ting jeg helt sikkert holder mig langt fra, så er det de uendelige kavalkader af nye nye nye projekter. Det er simpelthen for kedeligt. Det overlader jeg [trygt?] til mr. Dezeen. Mine posts afspejler nok meget godt de ca. 10 meter arkitektfaglige bøger der står i reolen bag mig – nogle med billeder, og endnu flere med meget tekst. Jeg kan godt lide at vide hvordan og hvorfor det er tænkt som det er, eller hvor idéerne har deres oprindelse.

Den vidunderlige digitale fremtid er også på mit daglige spisekort. Og for en der har ventet alt for længe på at branchen skulle komme op i 3D gearet, så er det indenfor det sidste år, kommet meget tættere på. Så tæt, at man fx. som ny jobansøger simpelthen er nødt til at sætte som et krav, at der arbejdes super seriøst [og innovativt] med de digitale værktøjer. Mit store håb er at de nye generationer af arkitekter rent faktisk har indset, at skal man følge det it-boost vi nu ser komme væltende, ja, så skal man altså til at læse på lektien hjemmefra – ikke bare vente på det næste kursus. Det er også den bedste måde at lege med tingene.

Siden jeg startede det her bloggeri har jeg skiftet arbejde 3 gange; på opfordring, indtrådt som medlem af Arkitektforeningens midlertidige Medieudvalg og netop indtrådt som medlem af Arkitektens Redaktionsudvalg; Rejst og boet i udlandet i samlet 8 mdr.; Og pt. har jeg, for en længere periode, tilmed udskiftet København til fordel for Århus – surprise!

Men hvis jeg skal finde svar på: “Om blinde mennesker mon har en arkitekturforståelse”, “Importering af FBX filer i game engines” eller “hvorfor netop de danske arkitekter er svært stumme når det kommer til debat og feedback”,  så må jeg jo heller se at komme tilbage til…arbejdet.

Vi ses herinde, og derude!

RB

Øverste billede: manipuleret udgave af en tegning fra kunstneren Chris Scarborough

'Waiting For The End' – Linkin Park

Modsat Radiohead’s meget visionære 3D-scan musikvideo til ‘House of Cards’ - se tidligere post - så er Linkin Park’s nyeste video ikke 3D skannet. Der er bare gået mode i skidtet. Selv Depeche Mode er nået at komme med på vognen med deres video til ‘Frigile Tension’. Men fint ser det ud.

Hvis du vil læse mere om hvordan de fik deres resultat, så se de her behind-the-scene videoer.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5qF_qbaWt3Q&w=640&h=385]

Transformation | Skate City

Trailer til Ubisofts nye Shaun White Skatebording video game, hvor hele down town L.A. transformeres til en levende skate park.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jopFvyE99y0&hd=1&w=640&h=385]

Continue Reading…

Twinmotion – "The Rendering Killer?"

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=HoYervlEdsM&w=640&h=385]
Twinmotion
Der er op til flere bud på real-time render software, men der er store forventninger præmieren her i oktober, på et nyt arkitekturvisualiserings software, kaldet Twinmotion. De har løbende lagt teasers ud på deres blog, www.theRenderingKiller.com. Og man skal være et skarn for ikke at synes at filmene nedenfor ser meget lovende ud. De viser ihvretfald hvordan vores alles render fremtid ser ud – men nu må vi se om de kan levere varen indenfor de næste par uger!
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=WOdfe7rmULM&w=640&h=385]
Our experience in architecture and 3D has shown us that moving about inside a project, in real-time, changes the way we perceive things and therefore the way we create.” - Twinmotion

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=mlZUDUCcImk&w=640&h=385]
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=3LaihAROzg0&w=640&h=385]

PRESS RELEASE: “We’d also like to thank the people and businesses that helped, supported, advised or encouraged us throughout the development of Twinmotion: Aéroports de Paris, Atelier d’architecture Chaix & Morel, Atelier Jean Nouvel, Peter Cook, Eric Owen Moss, Peter Eisenmann, Philippe Chiambaretta Architectes, JCDecaux, Zaha Hadid Architects, Renzo Piano Building Workshop, Bernard Viry, Han Tümertekin, Tabanlioglu Architects, Odile Decq and the Ecole Spécial d’Architecture, thank you again.” Continue Reading…

"Hermitage Plaza", Paris (Foster+Partner)

Uniform har lige haft premiere på deres kortfilm til Foster+Partners twin-towers-kind-of projektet Hermitage Plaza i Paris. Filmen er en del af en kampagnestrategi om at få bygget to 323 meter høje mixed-use bygninger der oveni kan bringe liv til en Paris’ La Défense business district. Planen er at det skal stå færdigt i 2016.

Page 1 of 3123»
Follow

Get every new post on this blog delivered to your Inbox.

Join other followers: